アースフルネスライフを生きる

本日は
先月の放送ですが
TBSラジオ「アフター６ジャンクション」に
出演された
KICK THE CAN CREWのメンバー
ラッパーのKREVAさんのお話が
あまりに素晴らしかったので
どうしても
記事にしたかったのですが




専門的かつ
濃密な内容だったので
取りかかるタイミングがつかめず
先送りにしてしまっていました




日本が誇る
音響メーカー
ＡＫＡＩ（アカイ）の
「ＭＰＣ３０００」
「ＭＰＣ４０００」の
ふたつの楽器を
ＫＲＥＶＡさんが
準備してくれたのですが

出典：ja.audiofanzine.com

出典：ja.audiofanzine.com

このふたつの楽器が
どういう楽器なのかというと

ヒップホップと縄文とアイヌ、そしてアースフルネス 後編
の記事でも
ご紹介した
「サンプリング（録音）」機能が
備わっていることと

それら
様々なサンプル音を
４×４の配列になった
ボタンのところに（上記画像参照）
それぞれ設定して
パーカッションのように
鳴らすことができる
「ドラムマシン」機能
（４×４の配列になったいきさつに
スティービー・ワンダーが
関わっていた話も
エキサイティングでした）

そして
楽器を
扱う人からの
「指示系統（指示通りの自動演奏）」を
受け持つ
「シーケンサー」機能と
呼ばれる
本来はバラバラだった
三つの機能が
ひとつになったもの
それがこのＭＰＣシリーズ
ということなんですね




ではこの
３０００と
４０００の
何が違うのか？




実はこの
３０００までが
ロジャー・リンという創始者が
制作にたずさわったもので
４０００からは
そうではないのだそうで
ブラックミュージックにたずさわる
玄人（海外アーティストも含め）のほとんどが
「３０００までの
ＭＰＣのほうが
ノリがいい」
「３０００こそが
キングだ」と
断言して
ゆずらないのだそうです

４０００以降のほうが
音もいいし
操作性もいいし
スペックも進化している
にもかかわらず
です

（ＫＲＥＶＡさんも
おっしゃってましたが
「スティーブ・ジョブス存命までの
アップル製品こそが
アップルだ！」
という話に
ちょっと似てますよね笑）




ですが
ＫＲＥＶＡさんは
上記の玄人話が
真実であり
「３０００と４０００の
その違いの妙味にこそ
ホンモノのグルーヴを
求めてやまない
玄人を納得させる
音楽の本質が隠れている」
という仮説を
提示しに来たわけです



ＫＲＥＶＡさんは
その「妙味」の部分の
キーワードとして
「ノリ」と「鳴り」の
ふたつのポイントを
ピックアップします




それにしても
「ノリ」と「鳴り」って──

無機的な存在である
機械が持っている
「ノリ」「鳴り」とは
いったい
どういうことなのでしょうか




KREVAさんは
３０００と４０００の
その違いを
数値化することに
成功したことを
この場で公表します




すると
驚くべき結果が
そこには
証明されていたんですね



４０００や
上位機種であればあるほど
帳尻合わせをしながら
精確なリズムを
刻んでいるのに対し

スペックが劣る
３０００は
精確さを欠きながら
玄人にしか
聞き取れない
リズムの遅れ（ずれ）を
保ちつつ
微細に前後する
独自のゆらぎ（ノリ）を
生み出していることが
視覚的に
確認できたわけです



さらに
それぞれの楽器の
実演では
「鳴り」に関しての
差異が
聴こえてくることになります

４０００のほうが
一個一個の音が
整理されていて
クリアなのに対して

スペックが劣る
３０００のほうは
音の密集感があり
人肌感や
強さ
太さのようなものがある
ということが
判明するんですね




決して
精確ではない
漂白されきっていない
「いびつさ」や
「計算外」にこそ
音楽を極めんとする人々の
求めるものがあり
あたたかさがあり
大切なものがある
というのは
なんだか──

「人生」の妙味
そのものを
聞かされている
そんな感じがして
ちょっぴりじんとしましたね




人生
思いどおりにいかないこと
ばかりだし
スマートにはいかないこと
ばかりですが
そういう
グルービーな
浮き沈みのゆらぎをたずさえた
不完全な人生（音楽）をこそ
人間の耳が
求めてしまうのであるなら──

音楽はきっと
いつだって
ぼくら
いびつな人間たちの
一番の理解者に
ちがいないのです




今日も
ありがとうございました




先日の木村拓哉さんと同じく
ＫＲＥＶＡさんもまた
無二の「存在感」ですね





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